Exposition de sculptures football à Paris - Mathilde Guégan × L’Éclat de Verre

Un nouveau chapitre pour mes œuvres monumentales

Il y a quelques semaines, je m’étais résolue à détruire mes deux sculptures monumentales sur le football.

Faute de solution pour les conserver et les montrer, elles occupaient un espace devenu difficile à justifier. Comme beaucoup d'artistes, je connais cette réalité : celle des œuvres qui attendent leur heure, parfois pendant des années.

Et puis une rencontre a tout changé.

Grâce au soutien de L'Éclat de Verre, mes sculptures monumentales inspirées du football sont aujourd'hui exposées dans leur boutique parisienne du 11e arrondissement.

Elles commencent une nouvelle vie.

Une recherche artistique née du ballon de football

On me demande toujours : « pourquoi le foot » ?

La réponse est simple : le football est le jeu le plus populaire du monde.

Il traverse les générations, les classes sociales et les frontières. Il est présent dans les cours d'école, les stades, les terrains vagues et les conversations familiales.

Comme artiste plasticienne, je m'intéresse à ce que les objets populaires racontent de notre société.

Le ballon de football est devenu un motif graphique, un terrain d’exploration de l’égalité, une porte d'entrée vers l’alterité et une porte de sortie de l'art contemporain.

Je fais de l'art avec du foot.

C'est aussi simple que cela.

Faire dialoguer l'art contemporain et le sport

À travers le dessin, la peinture et la sculpture, j'ai développé une recherche autour de la rencontre entre des mondes qui se côtoient rarement.

Et si je pouvais faire entrer dans une exposition des personnes qui ne fréquentent jamais les galeries ?

Et si je pouvais faire entrer des amateurs d'art dans des lieux sportifs ?

Créer de la mixité entre les publics est-il possible ? Parler de mixité de genre sur le terrain sportif est-il entendable ?

Ces sculptures monumentales incarnent cette utopie.

Elles parlent de sport mais surtout de mémoire collective, de transmission, de rassemblement, d'inégalités et de sexisme.

Elles interrogent notre manière de faire équipe.

Mes sculptures monumentales en exposition-vente

Les deux sculptures monumentales mesurent respectivement 2,50 mètres et 2 mètres de hauteur.

Pensées pour être vues collectivement, elles occupent l'espace et suscitent la conversation.

Depuis leur installation, plusieurs visiteurs les imaginent dans :

• un siège d'entreprise ;
• un stade ;
• un lieu culturel ;
• un hall ouvert au public ;
• un espace événementiel ;
• une collection privée.

Chaque œuvre a besoin d'un lieu capable de révéler sa puissance symbolique.

Peut-être que leur histoire continue ailleurs.

Une collaboration précieuse avec L'Éclat de Verre

Cette exposition existe grâce au coup de cœur de François-Régis de Reboul, directeur général du groupe L'Éclat de Verre.

Élise Lemasson, directrice régionale Paris / Île-de-France, a ensuite accompagné l'installation des œuvres au sein de la boutique parisienne.

À travers ce geste concret, L'Éclat de Verre ne s'est pas contenté d'encourager mon travail par des mots.

L'entreprise a agi.

Et lorsqu'on est artiste et qu’on défends une vision originale, cela fait une différence immense.

Télécharger le catalogue des œuvres exposées

En plus des sculptures monumentales, l’entreprise a choisi d’exposer un ensemble de petites sculptures, un dessin et deux peintures. Vous souhaitez découvrir l'ensemble de ces pièces, leurs dimensions et leurs caractéristiques ? Voici un catalogue a télécharger. Les ventes peuvent se faire en direct avec moi ou sur place avec l’équipe.

Et maintenant ?

Il y a quelques semaines, je pensais détruire ces sculptures.

Aujourd'hui, elles sont visibles à Paris.

Demain, peut-être rejoindront-elles une collection de sculptures contemporaines, un stade, une entreprise, une institution ou la collection d'une personne sensible à mon travail.

La suite de leur histoire reste à écrire.

Si cette démarche vous touche, n'hésitez pas à partager cet article ou à me contacter.

Une mise en relation peut changer le destin d'une œuvre.